jueves, 26 de abril de 2012

Estos son los trabajos que eh realizado con illustrator hasta el momento...
Primero el dibujo de un conejo que hice "calcado"
Segundo la figura que realice a partir de un cubo
Tercero unas letras que también fueron a partir de un cubo y aplicando algunos efectos de los colores
Cuarto una letra y cada una de sus caras "visibles",en mi caso letra "F"


Y por ultimo una figura hecha a partir de un cubo y sus respectivas vistas, desde diferentes ángulos

viernes, 20 de abril de 2012

Formato Propuesta creactiva

Referencia:
Nombre del proyecto: kuro y shige
SENA
Animacion 3D
Idea central o storyline:
La idea central de la historia es la comedia que viven al intentar escapar de un "monstruo" que es mas bien una exageración de la realidad, durante su escape ambos personajes reaccionaran de manera distinta ante las situaciones que se les presentan pero ambos sufrirán obstáculos bastante divertidos, para al final darse cuenta que su monstruo no era lo que ellos creían.
sinopsis de la serie:
El escenario principal sera un bosque oscuro,en el que solo se notara un camino y no se denotara tan bien el fondo, bajo la pequeña luz de la luna dandole poca visibilidad a los personajes y motivando sus locuras. tambien constara de 2 personajes principales y uno secundario, a medida que los personajes recorren el escenario interactuan con el, chocandose con ramas o asustandose con sonidos extraños, mientras son "perseguidos", el cuento sera relatado en primera persona ya que veremos las acciones personales de nuestros protagonistas.
Dandole un aspecto muy comico a todas las locuras que tienen que pasar solo para huir de algo que al final fue inutil y siendo un "monstruo" amistoso.
Punto de vista narrativo:
La historia sera narrada en tercera persona veremos las acciones de nuestros protagonistas pero seran contadas desde la perspectiva de un 4 personaje que solo se sabe la historia.
Enfoque:
nuestros protagonistas escapan "despavoridos" al ver una sombra enorme misteriosa y con un aspecto demoniaco, sumado al aspecto oscuro del escenario le da mas misterio a la escena y a la mente  de nuestros protagonistas.

referencia grafica

Escenarios:
referencia para la "sombra"

nueva historia

La historia comienza cuando 2 personajes (kuro y shige) ambos con personalidades totalmente opuestas, uno extrovertido y bulloso, el otro serio y tímido, entran en  un bosque oscuro y tenebroso donde una sombra empieza a perseguirlos y los 2 en su contraria forma de ser, reaccionan de manera distinta ante lo sucedido, pero ambos tratan de huir haciendo escenas divertidas.
Al final se enteran de quien es esta sombra que los venia siguiendo y descubren su exagerada paranoia

modelo para los dibujos.(referencia gráfica)

jueves, 19 de abril de 2012

conceptos de animacion

Estos son algunos términos comunes de animación 3D que entiendo serán importantes tener claro en el proceso formativo.


RENDER
Renderizado (render en inglés) es un término usado en jerga informática para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D.
En términos de visualizaciones en una computadora, más específicamente en 3D, la renderización es un proceso de cálculo complejo desarrollado por un ordenador destinado a generar una imagen 2D a partir de una escena 3D. La traducción más fidedigna es interpretación, aunque se suele usar el término inglés. Así podría decirse que en el proceso de renderización la computadora interpreta la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.
La renderización se aplica en la computación gráfica, más comúnmente a la infografía. En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles. Una de las partes más importantes de los programas dedicados a la infografía son los motores de renderizado, los cuales son capaces de realizar técnicas complejas como radiosidad, raytrace (trazador de rayos), canal alfa, reflexión, refracción o iluminación global.
Cuando se trabaja en un programa de diseño 3D por computadora, normalmente no es posible visualizar en tiempo real el acabado final deseado de una escena 3D compleja ya que esto requiere una potencia de cálculo demasiado elevada, por lo que se opta por crear el entorno 3D con una forma de visualización más simple y técnica y luego generar el lento proceso de renderización para conseguir los resultados finales deseados. El tiempo de render depende en gran medida de los parámetros establecidos en los materiales y luces, así como de la configuración del programa de renderizado.


RIGGING

Es el proceso tecnico/artístico de configurar un personaje/modelo 3D/propiedad/objeto para que pueda ser posteriormente animado. Rigging o Setup es un proceso que lleva mucha lógica pero también sentido artístico para poder hacer de el modelo algo que pueda expresar sentimientos, movimientos y expresiones dependiendo del caso. Para hacer una comparación, un rigger es como un "creador de marionetas", pero en este caso como son modelos digitales podriamos decir entonces "marionetas digitales", es decir existe un modelo 3D que no se puede mover en ninguna forma, entonces un "creador de marionetas digitales ( RIGGER )" crea un sistema de huesos, expresiones, scripts( programación) para que dicho modelo se mueva en la forma en que debe hacerlo de acuerdo a lo que se requiere.
¿Suena sencillo? Realmente no lo es tanto. Es un trabajo que lleva implícito programación, scripting, rigging, skinning y en muchos casos desarrollar sistemas procedurales que permitan que el elemento 3D se pueda mover de forma lógica y visualmente correcta.

UV MAPPING

El mapeado UV es el modelado en 3D proceso de hacer una representación de la imagen 2D de un modelo 3D.

Este proceso se proyecta un mapa de textura en un objeto 3D. Las letras "U" y "V" se utilizan para describir la malla 2D debido a que "X", "Y" y "Z" ya se utilizan para describir el objeto en 3D en el espacio modelo.
UV textura permite que los polígonos que componen un objeto 3D para ser pintado con el color de una imagen. La imagen se llama un mapa de textura UV, pero es sólo una imagen común y corriente. El proceso de mapeado UV consiste en la asignación de píxeles en la imagen para las asignaciones de superficie en el polígono, por lo general realizado por "programación" copiar una pieza en forma de triángulo del mapa de imagen y pegarla en un triángulo en el objeto. UV es la alternativa a la XY, sólo mapea en un espacio de la textura en lugar de en el espacio geométrico del objeto. Sin embargo, el cálculo de renderización utiliza la textura coordenadas UV para determinar la forma de pintar la superficie tridimensional.
En el ejemplo de la derecha, una esfera se le da una textura a cuadros, primero sin y luego con la asignación de los rayos UV. Sin mapeado UV, la baldosa de damas XYZ el espacio y la textura se talla fuera de la esfera. Con mapeado UV, el espacio de baldosas fichas UV y puntos en el mapa esfera a este espacio de acuerdo a su latitud y longitud .
Cuando un modelo se crea como una malla poligonal con un modelador 3D , coordenadas UV se pueden generar para cada vértice de la malla. Una forma es que el modelador 3D para desplegar la malla de triángulos en las costuras, de forma automática por la que se los triángulos en una página plana. Si la malla es una esfera de UV, por ejemplo, el modelador podría transformarse en una proyección equirectangular . Una vez que el modelo es desenvuelto, el artista puede pintar una textura en cada triángulo individualmente, utilizando la malla sin envolver como una plantilla. Cuando la escena se vuelve, cada triángulo se asignarán a la textura adecuada de la " hoja de calcas"
Un mapa UV pueden ser generados automáticamente por el software de aplicación, hecho a mano por el artista, o alguna combinación de ambos. A menudo, un mapa UV se genera, a continuación, el artista ajustar y optimizar para minimizar las costuras y las superposiciones. Si el modelo es simétrico, el artista podría superponerse los triángulos opuestos para permitir que la pintura a ambos lados simultáneamente.
Las coordenadas UV se aplican por la cara, no por cada vértice. Esto significa un vértice común puede tener diferentes coordenadas UV en cada uno de sus triángulos, de modo triángulos adyacentes se puede cortar aparte y posicionados en diferentes áreas del mapa de textura.
El proceso de asignación de UV en su forma más simple requiere tres pasos: desenvolver la malla, la creación de la textura, y la aplicación de la textura.

TEXTURIZADO DE PERSONAJES
Una textura es una imagen del tipo bitmap utilizada para cubrir la superficie de un objeto virtual, ya sea tridimensional o bidimensional, con un programa de gráficos especial. Multitexturizado es el uso de más de una textura a la vez en un polígono. Mas en profundidad es un conjunto de primitivas o elementos denominados "texels", estos se asimilan a un conjunto contiguo de elementos (pixels en 2D) con alguna propiedad tonal o regional.

Tim Burton


Timothy "Tim" William Burton1 (BurbankCalifornia25 de agosto de 1958) es un directorproductorescritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. (Véase Características personales de la obra de Burton).
Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primerlargometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.
Sus últimas películas han sido Sweeney Todd (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alicia en el país de las maravillas, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.2
El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.

Biografía
Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo ...
Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias.
Tim Burton, My Art and Films3
Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidiosasesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido como «herida de hacha»). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra.4 Uno de sus principales entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal.5 Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios.6 En cambio, sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas vinculadas con GodzillaHammer ProductionsRay Harryhausen y Roger Corman. Este último trabajó en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba «su héroe».6 7
Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el terror»,8 debido a su afición por las películas de terror de bajo presupuesto.9 10 A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,6 al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.6
Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario11 al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación.12 Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster,6 trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.
Películas de Tim Burton
1985

1988
1989

1990
1992

1993
1994
1996
1999
2001
2003
2005
2007
2010

miércoles, 18 de abril de 2012

?(smile)

La historia comienza con un peluche muy bonito que un buen padre le regala a su hija.
Pero unos meses mas tarde el padre necesitaba algo con que experimentar y que mejor que tan llamativo peluche, decide darle vida a este muñeco su experimento es todo un éxito, pero el padre no se da cuenta desechando al pobre peluche en un basurero. Pero esa misma noche el peluche se despierta en el basurero y de inmediato reconoce la habitación de su dueña y decide ir por suerte no tiene ningún problema en ingresar a la casa de su dueña pero tiene la desgracia de cruzarse en un espejo y ver como su apariencia ahora estaba tan desfigurada, a lo que el peluche se asusta y se da cuenta que jamas seria aceptado ni amado por ninguna persona con esa apariencia tan escalofriante.
cuando se dispone a huir se topa con el perro quien le arranca la oreja y lo termina de destrozar aun mas en ese momento y cuando todo parecia el fin llegan el padre y la niña . el padre al ver el peluche se asusta y se pregunta como llego el peluche de nuevo a la casa., pero la niña atribuye todos los daños al perro y se lleva el peluche  a su cuarto, donde le muestra a el nuevo peluche que su padre le había comprado... el peluche se deprime aun mas y no se contiene de llorar a lo que la niña se asusta mucho, pero abraza al peluche y este toma fuerzas de contarle toda la historia y la niña le dice que guarden el secreto de lo que su padre hizo y el resultado de su experimento después le enseñaran a no jugar con el poder de la vida...